Dein Tattoo fürs Leben: Worauf es wirklich ankommt (Ein ehrlicher Guide)
Ich hab in meinem Job schon alles gesehen. Trends, die kamen und gingen wie die Jahreszeiten. Feine Schriftzüge, Mandalas, Vögel, die aus Pusteblumen auffliegen … jedes Jahr gibt es neue Ideen, die Leute für immer auf ihrer Haut tragen wollen. Aber genau da liegt der Knackpunkt: Ein Tattoo ist kein T-Shirt, das man nach einer Saison aussortiert. Es ist eine Entscheidung, die bleibt. Deshalb will ich heute mal nicht über die neueste Mode reden. Ich will dir das Rüstzeug geben, damit du eine richtig gute Entscheidung für dich treffen kannst. Eine, über die du dich auch in zwanzig Jahren noch freust.
Inhaltsverzeichnis
- 1 1. Die Idee – Mehr als nur ein hübsches Bild von Pinterest
- 2 2. Die Platzierung – Wo Körper und Kunst eins werden
- 3 3. Der Stil – Finde die Handschrift, die zu dir spricht
- 4 4. Der Ablauf – Vom ersten Gespräch bis zum fertigen Kunstwerk
- 5 5. Die Heilung – Ab jetzt liegt es in deiner Hand
- 6 6. Langfristige Pflege & was tun bei alten Sünden?
- 7 Bildergalerie
Ganz ehrlich? Als Profi in diesem Handwerk sehe ich es als meine Pflicht, nicht nur Bilder unter die Haut zu bringen, sondern auch Wissen zu teilen. Ich hab schon einige Leute ausgebildet und ihnen immer wieder eingetrichtert: Unsere Verantwortung beginnt lange vor dem ersten Nadelstich. Sie beginnt mit einer ehrlichen Beratung. Und genau das ist dieser Artikel hier: eine ehrliche, ungeschminkte Beratung von mir für dich.
1. Die Idee – Mehr als nur ein hübsches Bild von Pinterest
Alles fängt mit einer Idee an. Viele kommen mit einem Screenshot von Instagram oder Pinterest ins Studio. Das ist super als Ausgangspunkt, aber es ist eben nur das: ein Anfang. Ein Tattoo, das wirklich zu dir passt, ist keine 1:1-Kopie. Es ist vielmehr eine Übersetzung deiner Geschichte, deiner Persönlichkeit oder deines Geschmacks in eine einzigartige visuelle Sprache.
Persönliche Story vs. reine Ästhetik
Frag dich mal ganz ehrlich: Warum will ich genau dieses Motiv? Hat es eine tiefere Bedeutung für mich? Erinnert es mich an einen Menschen, ein besonderes Erlebnis oder ein Gefühl? Tattoos mit einer persönlichen Geschichte haben eine unglaubliche Kraft. Ich hatte mal eine Kundin, die sich eine kleine, eher unscheinbare Distel auf den Unterarm stechen ließ. Für andere nur eine Pflanze. Für sie war es das Symbol für ihre schottische Großmutter und die Zähigkeit, die sie von ihr gelernt hatte. Dieses Tattoo wird für sie niemals an Wert verlieren.
Aber hey, nicht jedes Tattoo braucht eine tiefgründige Lebensgeschichte. Manchmal ist es die reine Freude an einer Form, einer perfekten Linie oder einer Komposition. Und das ist absolut in Ordnung! Wichtig ist nur, dass du diese Ästhetik wirklich liebst und sie zeitlos für dich ist. Kleiner Tipp: Schau dir Arbeiten von Künstlern an, die schon ein paar Jahre alt sind. Gefällt dir der Stil immer noch, auch wenn der erste Hype vorbei ist? Wenn ja, ist das ein verdammt gutes Zeichen.
Der größte Fehler, den ich immer wieder sehe? Das blinde Mitlaufen bei Trends. Das Unendlichkeitszeichen mit verwobenen Namen oder Daten war mal der absolute Renner. Heute kommen viele von genau diesen Leuten zu mir und wollen ein Cover-up. Trends sind flüchtig, deine Haut ist es nicht. Such lieber nach etwas Zeitlosem. Klassische Motive wie Pflanzen oder Tiere, cleane geometrische Formen oder gut gemachte traditionelle Tattoos halten dem Wandel der Zeit oft viel besser stand.
2. Die Platzierung – Wo Körper und Kunst eins werden
Die Wahl der Körperstelle ist mindestens genauso wichtig wie das Motiv selbst. Ein Tattoo lebt mit deinem Körper. Es bewegt sich mit dir, dehnt sich und altert mit dir. Eine gute Platzierung berücksichtigt deine Anatomie und unterstreicht die Formen deines Körpers, anstatt sie zu ignorieren.
Stell dir deinen Körper wie eine Landschaft vor. Es gibt flache Ebenen (Rücken), kurvige Hügel (Schulter) und bewegliche Flüsse (Gelenke). Ein guter Tätowierer platziert das Motiv so, dass es mit dieser Landschaft harmoniert – wir nennen das „Flow“. Ein längliches Motiv folgt zum Beispiel dem natürlichen Verlauf des Unterarms. Ein rundes Motiv passt perfekt auf die Schulterkappe. Ein Tattoo ohne diesen Flow wirkt schnell wie ein Fremdkörper, ein simpler Aufkleber.
Schmerz, Alltag und die ungeschminkte Wahrheit über das Altern
Reden wir über Schmerzen. Ja, es tut weh. Aber wie sehr, ist total individuell und hängt stark von der Stelle ab. Hier eine kleine, ehrliche Einschätzung:
- Gut auszuhalten: Oberarm außen, Unterarm, Oberschenkel, Waden. Hier ist meist genug Muskel oder Fett zwischen Haut und Knochen.
- Schon deutlich spürbarer: Rücken, Schulterblatt, Brust. Hier wird es schon etwas empfindlicher.
- Die Autsch-Zonen: Rippen, Füße, Hände, Kniekehle, Ellbogen, Brustbein. An diesen Stellen ist die Haut sehr dünn und liegt direkt über dem Knochen. Hier heißt es: Zähne zusammenbeißen.
Denk auch an deinen Alltag. Ein großes Tattoo an der Hand oder am Hals kann in manchen Berufen leider immer noch ein Thema sein. Das ändert sich zwar langsam, aber es ist eine Realität, die man nicht ausblenden sollte. Und ganz wichtig: das Altern. Die Haut an Händen und Füßen erneuert sich viel schneller. Tattoos verblassen hier rascher und die Linien können mit der Zeit etwas verlaufen („Blowout“). Auch Stellen, die viel Sonne abbekommen, wie Unterarme oder der Nacken, lassen ein Tattoo schneller altern. Am besten geschützt und somit am längsten frisch bleibt es oft am Oberschenkel oder auf dem Rücken.
3. Der Stil – Finde die Handschrift, die zu dir spricht
Es gibt unzählige Tattoo-Stile, und jeder hat seine eigene Technik und seine eigenen Regeln, wie er am besten altert. Deine Aufgabe ist es, den Stil zu finden, der dich wirklich packt, und dann einen Künstler, der diesen Stil meisterhaft beherrscht. Hier mal ein paar gängige Richtungen im Überblick:
Fineline: Kennst du bestimmt. Extrem feine, zarte Linien, die frisch gestochen super elegant aussehen. Aber Achtung: Damit es auch nach Jahren noch gut aussieht, braucht es einen echten Profi. Zu feine Linien können mit der Zeit etwas dicker werden oder verblassen. Ein erfahrener Künstler wählt deshalb eine Nadelstärke, die auch langfristig hält. Unbedingt nach abgeheilten Arbeiten fragen!
Traditional (Old School): Das ist der Fels in der Brandung. Dicke, satte schwarze Linien und eine begrenzte, aber kräftige Farbpalette (meist Rot, Gelb, Grün). Diese Tattoos sind für die Ewigkeit gemacht. Die klaren Linien halten die Farbe super an Ort und Stelle, und die Motive sind auch nach Jahrzehnten noch glasklar erkennbar.
Realismus: Das Ziel hier ist ein fotorealistisches Bild. Das erfordert unfassbares technisches Können. Realistische Tattoos, besonders in Farbe, sind aber auch Diven in der Pflege. Sie brauchen extrem guten Sonnenschutz und können nach einigen Jahren an Kontrast verlieren. Ein kleines Touch-up nach einer Weile ist hier nicht unüblich.
Watercolor (Aquarell): Dieser Stil ahmt das Aussehen von Wasserfarben nach, mit sanften Verläufen und ohne harte Konturen. Sieht wunderschön und künstlerisch aus, ist aber anspruchsvoll. Ohne stützende Linien können die Farben mit der Zeit etwas ineinanderfließen. Viele Künstler kombinieren es daher mit feinen schwarzen Linien, um dem Ganzen mehr Struktur und Langlebigkeit zu geben.
So findest du den richtigen Künstler (eine kleine Anleitung)
Okay, Stil gefunden, aber wo ist der passende Künstler? Instagram ist heute das wichtigste Werkzeug. Such nicht nur nach
tattoo, sondern werde spezifisch:
finelinetattoo,
berlintattooartist oder
blackworkgermany. Schau dir die Portfolios ganz genau an. Wichtig: Such nach Bildern von ABGEHEILTEN Tattoos. Nur die zeigen die wahre Qualität der Arbeit. Ein weiterer Profi-Tipp: Schau dir nicht nur den Feed des Künstlers an, sondern auch die Fotos, in denen er markiert wurde. Dort siehst du seine Arbeit an echten Kunden, oft ohne professionelle Filter.
4. Der Ablauf – Vom ersten Gespräch bis zum fertigen Kunstwerk
Ein professioneller Prozess gibt dir Sicherheit. Und er fängt nicht erst am Tag des Termins an.
Die Beratung: Dein Spickzettel für alle Fälle
Ein guter Tätowierer nimmt sich Zeit für dich. Er hört sich deine Ideen an und gibt ehrliches Feedback. Das ist der Moment, um alles zu fragen! Damit du nichts vergisst, hier eine kleine Checkliste:
- Passt mein Wunschmotiv gut an die geplante Stelle?
- Wie wird dieses Design voraussichtlich in 10 oder 20 Jahren aussehen?
- Wie ist der genaue Preis- oder Kostenrahmen? (Stundensatz vs. Festpreis)
- Ist ein eventuelles Nachstechen im Preis inbegriffen?
- Wie bereitest du dich am besten auf den Termin vor?
Hör auf dein Bauchgefühl. Fühlst du dich ernst genommen? Stimmt die Chemie? Du vertraust diesem Menschen deinen Körper an – da muss einfach alles passen.
Was kostet der Spaß eigentlich? Ein ehrliches Wort zum Geld
Das ist die Frage, die sich jeder stellt. Ein gutes Tattoo hat seinen Preis. Seriöse Künstler in Deutschland haben meist Stundensätze, die irgendwo zwischen 120 € und 200 € liegen. Bei kleineren Motiven wird oft ein Festpreis vereinbart, der aber selten unter 100-150 € liegt, einfach um den Materialaufwand und die Zeit für Vorbereitung und Beratung zu decken. Übrigens ist eine Anzahlung bei der Terminvergabe völlig normal, meist so um die 50-100 €. Und sei gewarnt: Wenn dir jemand ein handflächengroßes, detailliertes Tattoo für 50 € anbietet – lauf, und zwar schnell!
Studio-Etikette: So bist du der perfekte Kunde
Ein paar Kleinigkeiten, die oft für Unsicherheit sorgen: Darf ich eine Begleitung mitbringen? Frag am besten vorher nach. Viele Studios sind klein und der Künstler braucht volle Konzentration, weshalb Begleitungen oft lieber im Wartebereich bleiben. Und das Thema Trinkgeld: Ja, das ist in der Tattoo-Branche absolut üblich! Wenn du mit der Arbeit super zufrieden bist, sind 10-15% eine tolle Geste der Wertschätzung für die stundenlange, konzentrierte Arbeit des Künstlers.
5. Die Heilung – Ab jetzt liegt es in deiner Hand
Die Arbeit des Tätowierers ist nur die halbe Miete. Die andere Hälfte ist dein Job. Die Pflege in den ersten Wochen entscheidet darüber, wie brillant dein Tattoo am Ende aussieht. Eine schlechte Heilung kann das beste Kunstwerk ruinieren.
Nach dem Stechen wird das Tattoo gereinigt und mit einer Folie abgedeckt. Halte dich GENAU an die Anweisungen deines Künstlers. Nach dem Entfernen der Folie wäschst du es vorsichtig mit lauwarmem Wasser und tupfst es mit einem sauberen Küchenpapier trocken. Nicht rubbeln!
Deine Einkaufsliste für die Nachsorge (kurz & knapp):
- Eine pH-neutrale Seife (findest du in jeder Drogerie)
- Eine empfohlene Tattoopflegecreme (frag im Studio nach deren Favorit!)
- Saubere, fusselfreie Papiertücher (Küchenrolle ist perfekt)
In den nächsten Tagen wird sich eine dünne Schicht bilden, die oft höllisch juckt. Das allerwichtigste Gebot lautet: NICHT KRATZEN! Niemals! Damit reißt du die frischen Farbpigmente aus der Haut und hinterlässt helle Flecken oder sogar Narben. In dieser Zeit sind Vollbäder, Schwimmbad, Sauna und direkte Sonne absolut tabu.
6. Langfristige Pflege & was tun bei alten Sünden?
Dein Tattoo ist eine Investition. Damit es auch nach Jahrzehnten noch gut aussieht, ist die Pflege kinderleicht. Der größte Feind ist und bleibt die Sonne. UV-Strahlen zersetzen die Farbpigmente. Also: Immer Sonnenschutz mit hohem Lichtschutzfaktor (LSF 50) verwenden! Das ist die beste Anti-Aging-Pflege für deine Kunst.
Ein Wort zu Cover-ups
Vielleicht hast du schon ein Tattoo, das du nicht mehr liebst? Ein Cover-up kann eine Rettung sein. Aber es gibt ein paar Grundregeln: Ein Cover-up muss fast immer größer und dunkler als das alte Tattoo sein, um es vollständig abzudecken. Feine, helle Motive über ein altes, schwarzes Tribal zu stechen, ist schlichtweg unmöglich. Manchmal ist eine vorherige Aufhellung mit dem Laser der beste Weg, um dem Künstler eine saubere Leinwand für etwas Neues und Schönes zu geben.
Zum Schluss…
Ein Tattoo ist eine fantastische Form des Selbstausdrucks. Es ist Kunst, die ein Teil von dir wird. Nimm dir die Zeit, die du brauchst, um die richtige Entscheidung zu treffen. Such dir einen Künstler, dem du vertraust. Wenn du diesen Prozess mit Respekt und Geduld angehst, wirst du mit einem Kunstwerk belohnt, das dich ein Leben lang begleitet und dir Freude macht. Und genau das wünsche ich dir von Herzen.
Bildergalerie
Achte beim Portfolio eines Künstlers nicht nur auf die frischen, glänzenden Tattoos. Suche gezielt nach Bildern von verheilten Arbeiten. Ein Tattoo sieht direkt nach dem Stechen immer scharf und kontrastreich aus. Die wahre Kunst zeigt sich aber erst nach Monaten oder Jahren, wenn die Linien sich gesetzt haben und die Farben in der Haut leben. Ein guter Artist ist stolz auf seine verheilten Werke und zeigt sie auch.
- Kenne den Unterschied: „Fine Line“-Tattoos sind elegant, können aber über die Jahre an Schärfe verlieren.
- Setze auf Kontraste: Stile wie American Traditional oder Neo-Traditional nutzen kräftige Outlines, die auch nach Jahrzehnten noch Bestand haben.
- Realismus braucht Platz: Fotorealistische Tattoos benötigen eine gewisse Größe, damit Details nicht mit der Zeit zu einem undefinierbaren Fleck verschwimmen.
Wie schütze ich mein Tattoo langfristig am besten?
Die Antwort ist einfach und wird doch oft vernachlässigt: Sonnenschutz. UV-Strahlung ist der größte Feind deiner Tinte. Sie zerlegt die Pigmentpartikel in der Haut und lässt die Farben verblassen, insbesondere helle Töne. Eine hochwertige Sonnencreme mit LSF 50+, wie die von La Roche-Posay oder Daylong, sollte im Sommer dein täglicher Begleiter für tätowierte Stellen sein. So bleibt dein Kunstwerk brillant und scharf – ein Leben lang.
Wusstest du schon? Japanische „Irezumi“-Tattoos, die oft den ganzen Körper bedecken, wurden traditionell von Hand mit Bambusstäben gestochen – eine „Tebori“ genannte Technik, die für ihre sanfte Farbsättigung und Langlebigkeit bekannt ist.
Die Platzierung ist kein Zufall. Ein gutes Tattoo harmoniert mit der Anatomie und der Bewegung des Körpers. Ein Motiv, das auf dem flachen Papier toll aussieht, kann sich auf einem Gelenk oder einer gerundeten Wade völlig verziehen. Erfahrene Künstler denken in 3D und entwerfen ein Design, das mit den Muskeln und Kurven deines Körpers „fließt“. Vertraue ihrem Urteil, wenn sie eine alternative Platzierung vorschlagen – sie haben den Blick für die perfekte Symbiose aus Kunst und Körper.
Schwarz & Grau: Klassisch, zeitlos und altert oft sehr elegant. Die Schattierungen können mit der Haut verblassen und einen weichen, etablierten Look annehmen. Ideal für Porträts und realistische Darstellungen.
Farbe: Lebendig und ausdrucksstark, erfordert aber mehr Pflege (Sonnenschutz!) und eventuell häufigere Nachstechtermine, da helle Farben schneller verblassen können. Die Haltbarkeit hängt stark von deinem Hauttyp ab.
Die erste Woche nach dem Stechen ist entscheidend für das Ergebnis. Deine Haut ist eine offene Wunde und anfällig für Infektionen. Halte dich penibel an die Pflegeanweisungen deines Tätowierers. Das bedeutet: regelmäßiges, sanftes Waschen mit pH-neutraler Seife und das Auftragen einer dünnen Schicht Wundheilsalbe. Zu viel Creme erstickt die Haut, zu wenig lässt sie austrocknen und rissig werden. Geduld ist hier der Schlüssel.
Laut einer Studie des Bundesinstituts für Risikobewertung (BfR) enthalten moderne Tätowierfarben oft komplexe Gemische aus organischen Pigmenten, Wasser und diversen Zusatzstoffen, um die Stabilität und das Einbringen in die Haut zu optimieren. Die EU-REACH-Verordnung hat die Standards hierfür 2022 nochmals verschärft.
Das bedeutet für dich: Seriöse Studios in der EU verwenden ausschließlich zertifizierte, sichere Farben. Frag ruhig nach, welche Marken dein Künstler verwendet – Transparenz ist ein Zeichen von Professionalität.
- Verhindert unschöne Überraschungen am Tag des Termins.
- Baut eine Vertrauensbasis zwischen dir und dem Künstler auf.
- Stellt sicher, dass deine Idee technisch und ästhetisch umsetzbar ist.
Das Geheimnis? Eine gute Beratungssession. Nimm dir die Zeit für ein Vorgespräch. Es ist die beste Investition, um sicherzustellen, dass du und dein Tätowierer die gleiche Vision teilen. Hier werden Größe, Platzierung, Stil und Preis final geklärt.
Ist vegane Tinte besser?
Standard-Tattoofarben können tierische Produkte wie Knochenkohle (für Schwarz), Gelatine (als Bindemittel) oder Schellack enthalten. Vegane Tinten, wie die von Marken wie „World Famous Ink“ oder „Intenze“, verzichten komplett darauf und nutzen pflanzliche oder synthetische Alternativen. Qualitativ gibt es heute keinen Unterschied mehr in Bezug auf Haltbarkeit oder Farbbrillanz. Es ist eine rein ethische Entscheidung, die viele moderne Studios standardmäßig anbieten.
Wichtiger Punkt: Ein Cover-Up ist kein Radiergummi. Die neue Tätowierung muss fast immer größer und dunkler sein als die alte, um sie vollständig zu überdecken. Schwarze Tinte deckt am besten, während helle Farben oft das alte Motiv durchscheinen lassen. Ein guter Cover-Up-Künstler ist ein Problemlöser, der kreativ mit den alten Linien und Schatten arbeitet, um etwas völlig Neues zu schaffen. Oft sind mehrere Sitzungen oder eine vorherige Laser-Aufhellung nötig.
- Cremes wie Bepanthen oder Panthenol aus der Apotheke
- Eine pH-neutrale, unparfümierte Waschlotion
- Ausreichend Wasser trinken, um die Haut von innen zu unterstützen
- Saubere, locker sitzende Kleidung aus Baumwolle
Die Schmerzwahrnehmung ist extrem individuell, aber einige Regeln gelten fast immer. Stellen mit dünner Haut direkt über Knochen (Rippen, Füße, Wirbelsäule, Knie) sind meist am empfindlichsten. Bereiche mit mehr Muskel- oder Fettgewebe (Oberarm außen, Oberschenkel, Waden) sind in der Regel besser auszuhalten. Aber keine Sorge: Dein Körper schüttet währenddessen Endorphine aus, und die meisten Menschen finden den Schmerz erträglich.
„The bitterness of poor quality remains long after the sweetness of low price is forgotten.“ – Benjamin Franklin
Dieser Spruch gilt nirgends mehr als in der Tattoo-Welt. Ein günstiges Tattoo von einem unerfahrenen Künstler kann dich am Ende teure Laserbehandlungen oder ein aufwendiges Cover-Up kosten. Qualität hat ihren Preis. Dieser setzt sich aus der Erfahrung des Künstlers, der Hygiene im Studio, hochwertigen Materialien und der Zeit für einen individuellen Entwurf zusammen.
Ein gutes Tattoo ist eine Zusammenarbeit. Du bringst die Idee und die persönliche Bedeutung, der Künstler bringt sein handwerkliches Können und seine ästhetische Vision ein. Sei offen für Vorschläge zur Komposition, Größe oder zu kleinen Details. Die besten Ergebnisse entstehen, wenn du deinem Tätowierer kreativen Freiraum lässt, um deine Idee in seine Sprache zu übersetzen.
Kann ich nach dem Stechen Sport machen?
In den ersten Tagen solltest du eine Pause einlegen. Schweiß kann die frische Wunde reizen und Bakterien einschleusen. Starke Dehnung, Reibung durch Kleidung und Erschütterungen können den Heilungsprozess stören und das Ergebnis beeinträchtigen. Nach etwa einer Woche kannst du langsam wieder mit leichtem Training beginnen, aber höre auf deinen Körper und schütze das Tattoo weiterhin vor Reibung und Schmutz.
Bepanthen Wund- und Heilsalbe: Der Klassiker aus der Apotheke. Sie ist sehr fettig, was die Haut gut vor dem Austrocknen schützt, aber bei zu dicker Anwendung die Poren verstopfen kann.
Spezielle Tattoo-Cremes (z.B. Tattoomed, Hustle Butter): Diese sind oft leichter in der Textur, ziehen schneller ein und enthalten oft zusätzliche beruhigende Inhaltsstoffe wie Panthenol. Sie sind speziell dafür entwickelt, die Haut atmen zu lassen.
Viele Künstler haben eine klare Präferenz – am besten folgst du ihrer Empfehlung.
- Wie lange tätowierst du schon und auf welchen Stil hast du dich spezialisiert?
- Kann ich Fotos von verheilten Tattoos sehen, die du gemacht hast?
- Welche Farben verwendest du und sind sie EU-REACH-konform?
- Wie sieht dein Hygieneprozess aus? (Nadeln, Sterilisation etc.)
Allein in Deutschland werden jährlich schätzungsweise über 500.000 Tattoo-Entfernungen per Laser durchgeführt. Die Kosten dafür übersteigen oft den ursprünglichen Preis des Tattoos um ein Vielfaches.
Diese Zahl ist kein Urteil, sondern eine Erinnerung daran, wie wichtig eine durchdachte Entscheidung ist. Ein Tattoo ist eine Verpflichtung. Nimm dir die Zeit, die du brauchst, um dir deiner Sache zu 100 % sicher zu sein. Deine Haut wird es dir danken.
Wichtiger Punkt: Dein Hautton spielt eine Rolle bei der Farbwahl. Auf sehr heller Haut leuchten fast alle Farben brillant. Auf dunklerer Haut kommen warme Töne wie Rot, Orange und Gelb oft kräftiger zur Geltung, während kühle Farben wie Blau oder Violett eventuell weniger Kontrast bieten. Ein erfahrener Künstler weiß das und berät dich, welche Palette dein Motiv auf deiner Haut am besten strahlen lässt.
Der Begriff „Flash“ bezeichnet fertige, vorgezeichnete Motive, die im Studio ausliegen. Das ist perfekt, wenn du ein klassisches Motiv im Stil des Künstlers suchst. Ein „Custom“-Design wird hingegen komplett neu und individuell für dich entworfen. Es ist einzigartig und auf deine Geschichte und deinen Körper zugeschnitten. Beides hat seine Berechtigung, aber ein Custom-Piece erzählt eben nur deine ganz persönliche Geschichte.
- Chlor- und Salzwasser trocknen die Haut aus und können die frischen Farben ausbleichen.
- Seen, Flüsse und öffentliche Schwimmbäder sind Brutstätten für Bakterien, die schwere Infektionen verursachen können.
Die klare Regel lautet: Absolutes Schwimm- und Badeverbot für mindestens 3-4 Wochen, bis die Haut vollständig geschlossen und verheilt ist. Duschen ist natürlich erlaubt und notwendig.
Der menschliche Körper erneuert seine oberste Hautschicht (Epidermis) etwa alle 28 Tage. Das Tattoo-Pigment sitzt jedoch tiefer in der Dermis, wo es von den Makrophagen des Immunsystems eingeschlossen wird, was seine Permanenz erklärt.
Ein Nachstechen (Touch-up) ist nicht immer nötig, kann aber vorkommen. Manchmal stößt die Haut an kleinen Stellen die Farbe während der Heilung ab, oder eine feine Linie ist nicht perfekt gesättigt. Die meisten seriösen Tätowierer bieten ein kostenloses Touch-up innerhalb der ersten Monate an. Frag am besten direkt bei deinem Termin nach, wie dein Künstler das handhabt. Spätere Auffrischungen nach vielen Jahren sind hingegen eine normale, kostenpflichtige Dienstleistung.
Was, wenn mir das Tattoo nach Jahren nicht mehr gefällt?
Es ist eine berechtigte Sorge. Aber Tattoos werden zu einem Teil von dir, wie eine Narbe oder ein Muttermal. Sie markieren einen Zeitpunkt in deinem Leben. Selbst wenn sich dein Geschmack ändert, erinnert dich das Tattoo an die Person, die du einmal warst. Anstatt es zu bereuen, versuche es als Teil deiner persönlichen Zeitleiste zu sehen. Und wenn es gar nicht mehr geht: Gute Cover-Up-Künstler und moderne Lasertechnik bieten heute erstaunliche Möglichkeiten.
