Ikebana für Einsteiger: Mehr als nur Blumenstecken – Dein Weg zur ersten Form

Ich weiß noch genau, wie ich das erste Mal davor saß. Das ist schon eine ganze Weile her, aber das Gefühl ist geblieben. Vor mir lagen ein paar wunderschöne, einfache Blumen und dieser schwere Metalligel mit seinen unzähligen Nadeln. Ich dachte mir: „Kann ja nicht so schwer sein, man steckt die Blumen halt irgendwie rein.“ Tja, falsch gedacht. Mein damaliger Lehrer hat nur geschmunzelt, als er mein überladenes, unruhiges Bündel sah, in dem nichts, aber auch wirklich gar nichts im Gleichgewicht war.

Er hat mir damals etwas ganz Wichtiges gezeigt: Es geht nicht darum, wie viele Blumen du verwendest. Es geht um die Kraft, die in der Linie eines einzigen Astes steckt. Und, fast noch wichtiger, um den leeren Raum dazwischen.

Heute sehe ich bei vielen, die anfangen, genau denselben Impuls. Wir wollen Schönheit schaffen, indem wir immer mehr hinzufügen. Ikebana aber ist die Kunst des Weglassens. In diesem Guide hier zeige ich dir die ehrlichen, handfesten Grundlagen – ganz ohne esoterisches Gerede. Wir packen das Thema praktisch an: Welches Werkzeug brauchst du wirklich, was steckt physikalisch dahinter und wie gestaltest du deine allererste, einfache Form. Lass uns anfangen!

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Was Ikebana wirklich ist: Eine neue Art, die Natur zu sehen

Vergiss für einen Moment die hochkomplexen Gestecke, die du vielleicht schon mal auf Bildern bewundert hast. Im Kern geht es bei Ikebana um das Zusammenspiel von drei simplen Dingen: Linie, Raum und Form. Die Blüten sind dabei oft nur ein Teil des Ganzen. Manchmal ist der Star eines Arrangements ein knorriger, moosbewachsener Ast, den du im Wald gefunden hast.

Wir arbeiten hier mit Prinzipien, die in der klassischen europäischen Floristik kaum eine Rolle spielen. Eines der wichtigsten ist das sogenannte Ma – der leere Raum. Dieser Raum ist nicht einfach nur „nichts“, sondern ein aktives Gestaltungselement. Er gibt den Zweigen und Blumen Luft zum Atmen und schafft gleichzeitig eine unglaubliche Spannung und Ruhe. Wenn du einen Zweig platzierst, gestaltest du also immer auch den Raum um ihn herum mit. Das ist ein gewaltiger Unterschied zum typischen, dichten Blumenstrauß.

Ein weiteres Grundprinzip ist die Asymmetrie, oder Fukinsei. In der Natur ist ja auch nichts perfekt spiegelverkehrt. Ein Baum hat nie auf beiden Seiten exakt die gleichen Äste. Ikebana fängt diese natürliche Unordnung ein und sucht nach einer dynamischen Balance, nicht nach einem starren Gleichgewicht. Dein Arrangement soll lebendig wirken, als könnte es sich jeden Moment verändern.

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Ganz ehrlich? Einer der schönsten Gedanken ist für mich Wabi-Sabi, die Schönheit im Unvollkommenen. Such nicht nach der perfekten Blüte. Eine Knospe, die kurz vor dem Aufspringen steht, erzählt eine viel spannendere Geschichte als eine voll erblühte Rose. Ein Blatt mit einem kleinen Loch zeigt das Vergehen der Zeit. Das ist für uns, die wir oft nach Perfektion streben, ein völlig neuer Blickwinkel. Ikebana feiert das Leben, so wie es eben ist.

Dein Starter-Kit: Was es kostet und wo du es kriegst

Wie bei jedem Handwerk macht gutes Werkzeug den Unterschied. Du brauchst am Anfang nicht viel, aber das, was du dir zulegst, sollte eine gewisse Qualität haben. Das macht die Arbeit nicht nur leichter, sondern auch präziser.

1. Die Ikebana-Schere (Hasami)

Bitte, tu dir selbst einen Gefallen und benutze keine normale Gartenschere. Die quetscht die feinen Wasserleitungen im Stiel und die Blume kann kein Wasser mehr ziehen. Das war’s dann ganz schnell mit der Pracht. Eine echte Ikebana-Schere, eine Hasami, schneidet sauber und präzise.

Kleiner Tipp: Für den Anfang ist eine „Koryu“- oder „Sogetsu“-Form super, die liegt gut in der Hand. Nach jedem Gebrauch wische ich meine mit einem Tuch trocken und gönne ihr ab und zu einen Tropfen Kamelienöl gegen Rost. Eine gute Schere ist eine Anschaffung fürs Leben.

• Kosten: Rechne mal mit ca. 30 € bis 60 € für ein gutes Einsteigermodell.
• Wo kaufen: Du findest sie in spezialisierten Online-Shops für japanisches Handwerk oder manchmal auch bei Amazon. Selten, aber manchmal auch in sehr gut sortierten Gartencentern.

2. Der Steckigel (Kenzan)

Der Kenzan, was wörtlich „Schwerterberg“ bedeutet, ist das Herzstück deines Arrangements. Er ist eine schwere Metallbasis mit unzähligen scharfen Nadeln, die deine Zweige und Blumen exakt in dem Winkel halten, den du vorgibst.

Achtung, wichtiger Hinweis: Kauf keinen zu leichten Kenzan! Ein guter Kenzan muss sich überraschend schwer anfühlen. Dieses Gewicht sorgt für Stabilität. Ein leichter Kenzan kippt dir mit dem ersten schweren Ast einfach um. Für den Start ist ein runder Kenzan mit etwa 7-8 cm Durchmesser ideal.

• Kosten: Ein solider Kenzan kostet zwischen 25 € und 40 €. Ja, das ist nicht ganz billig, aber jeden Cent wert.
• Sicherheit: Und das meine ich ernst – die Nadeln sind extrem spitz. Fass den Kenzan niemals von unten an, sondern immer seitlich am Rand. Zur Reinigung nimm eine alte Zahnbürste, niemals deine Finger!

3. Das Gefäß (Utsuwa)

Die Schale ist nicht nur ein Wasserbehälter, sie ist Teil der Komposition. Für Anfänger ist der Moribana-Stil in einer flachen Schale perfekt. Das muss nichts Teures sein! Eine einfache Keramikschale oder sogar ein tiefer Teller vom Flohmarkt für 5 € tun es auch. Wichtig ist nur, dass der Boden flach ist, damit der Kenzan sicher steht. Ein Besuch im Gartencenter lohnt sich auch, dort gibt es oft passende Schalen für 15-20 €.

Die Physik dahinter: So hält wirklich alles bombenfest

Ikebana ist auch ein bisschen angewandte Physik. Wenn du ein paar Grundlagen verstehst, wird alles viel logischer.

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• Der richtige Halt im Kenzan: Ein Ast hält nicht, wenn du ihn nur von oben auf die Nadeln drückst. Du musst den Stiel schräg anschneiden, um die Oberfläche zu vergrößern, und ihn dann mit einer leichten Drehbewegung auf die Nadeln schieben. Er muss von mehreren Nadeln durchbohrt werden. Wenn er richtig sitzt, spürst du das – er hat kein Spiel mehr.
• Das Prinzip des Gegengewichts: Neigst du einen langen Ast weit nach links, musst du rechts ein Gegengewicht setzen, zum Beispiel eine kompakte Gruppe Blumen. Denk einfach an eine Waage. Du suchst immer nach einem visuellen und physischen Gleichgewicht, auch wenn das Ergebnis asymmetrisch aussieht.
• Der Wasserschnitt (Mizugiri): Das ist ein Profi-Trick, der das Leben deiner Blumen enorm verlängert. Schneidest du einen Stiel an der Luft, kann eine Luftblase in die Leitungsbahnen gelangen und die Wasseraufnahme blockieren. Die Folge: Die Blume welkt, obwohl sie im Wasser steht. Fülle also eine Schüssel mit Wasser, tauche das Stielende und deine Schere ein und mach den finalen Schnitt UNTER Wasser. Simpel, aber extrem wirkungsvoll!
• Zweige formen: Manchmal braucht ein Ast ein bisschen Überredung. Du kannst viele Zweige (z. B. von Weiden oder Obstbäumen) sanft biegen. Wärme den Ast kurz in deinen Händen an und übe dann mit beiden Daumen langsam und stetig Druck aus. Du spürst, wenn die Fasern nachgeben. Aber nicht übertreiben, sonst knackt’s!

Deine erste Form: Eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung

So, jetzt wird’s praktisch! Wir gestalten zusammen ein einfaches Arrangement. Nimm dir Zeit, der Prozess selbst ist das Ziel.

Was du brauchst:

• Eine flache Schale (ca. 25-30 cm Durchmesser)
• Deinen schweren Kenzan
• Deine Ikebana-Schere
• Eine Schüssel Wasser für den Wasserschnitt
• Pflanzenmaterial: Schau mal im Garten oder bei einem Spaziergang. Du brauchst nur drei Elemente:
  • Einen langen, charaktervollen Ast (ca. 1,5x so lang wie der Schalendurchmesser)
  • Einen kürzeren Zweig oder ein paar Blätter (ca. 2/3 der Länge des ersten Astes)
  • Eine oder drei Blumen (ungerade Zahlen wirken natürlicher), ca. halb so lang wie der erste Ast.

  Die drei Hauptlinien: Shin, Soe & Hikae

  In den meisten Ikebana-Schulen lernt man dieses Grundgerüst, das Himmel, Mensch und Erde symbolisiert.

  1. Der Himmel (Shin): Das ist dein längster Ast. Er ist die Hauptachse. Setz den Kenzan leicht links von der Mitte in die Schale und fülle sie mit Wasser. Mach einen Wasserschnitt am Ast und steck ihn fest in den Kenzan. Neige ihn leicht nach links vorne. Stell dir ein Ziffernblatt vor: Der Ast sollte ungefähr auf die 11 zeigen. Er soll stark und aufstrebend wirken.
  2. Der Mensch (Soe): Das ist dein zweitlängster Zweig. Er unterstützt den Shin. Schneide ihn auf ca. 2/3 der Länge des Shin-Astes und stecke ihn auch in den Kenzan. Neige ihn aber stärker zur Seite, etwa in Richtung 8 Uhr. Er gibt dem Ganzen Breite und Dynamik.
  3. Die Erde (Hikae): Das sind deine Blumen. Sie sind das kürzeste Element und der Fokuspunkt. Schneide sie auf etwa die Hälfte der Länge des Shin und platziere sie tief im Kenzan, diesmal aber nach vorne rechts geneigt, ungefähr auf die 4-Uhr-Position.

  Tritt jetzt einen Schritt zurück. Siehst du das ungleichseitige Dreieck, das die drei Linien bilden? Ist genug leerer Raum da? Dein erstes Arrangement wird nicht perfekt sein, und das ist auch gut so. Es geht darum, das Prinzip zu verstehen. Das Gefühl dafür kommt mit jeder Wiederholung.

  
  

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  Typische Anfängerfehler (und keine Sorge, die macht jeder!)

  • Problem: Dein schwerer Ast kippt immer um?
  • Lösung: Wahrscheinlich ist dein Kenzan zu leicht. Falls nicht: Hast du den Stiel am Ende schräg angeschnitten und mit einer Drehbewegung auf die Nadeln geschoben? Reines Draufdrücken reicht nicht!
  • Problem: Deine Blumen lassen schon nach einem Tag den Kopf hängen?
  • Lösung: Hast du den Wasserschnitt (Mizugiri) gemacht? Dieser kleine Schritt macht einen riesigen Unterschied.
  • Problem: Alles sieht irgendwie unruhig und voll aus?
  • Lösung: Nimm ein Element wieder raus. Ja, wirklich! Ikebana ist die Kunst des Weglassens. Oft ist weniger so viel mehr.

  Ikebana bei uns: Die Natur vor der Haustür nutzen

  Du brauchst keine exotischen japanischen Pflanzen. Die wahre Kunst besteht darin, die Schönheit deiner direkten Umgebung und der aktuellen Jahreszeit zu entdecken.

  Ganz ehrlich, die besten Materialien findest du oft direkt vor deiner Haustür. Hier sind ein paar Ideen für den Anfang:

  • Frühling: Forsythien-Zweige, Weidenkätzchen, die ersten Narzissen oder Tulpen.
  • Sommer: Große Blätter von Funkien, Gräser, Rosen oder auch ein schöner Farn.
  • Herbst: Zweige mit Hagebutten, Astern, Eichenlaub oder die leuchtenden Farben des Ahorns.
  • Winter: Kiefernzweige, knorrige Äste ohne Laub, Stechpalme (Ilex) oder Christrosen.

  Es geht darum, genau hinzusehen, was um dich herum wächst. Das fängt die Stimmung eines Ortes viel besser ein als jede gekaufte Blume.

  
  

  Fass dir ein Herz und fang einfach an. Nimm eine Schale, einen Ast und eine Blüte. Versuch nicht, etwas Perfektes zu schaffen. Versuch einfach nur, die Linie des Astes zu sehen, sein Gewicht zu spüren und den Punkt zu finden, an dem er in Balance ist. Der Weg der Blumen beginnt genau dort.

  Und jetzt du! Was wächst gerade vor deiner Haustür, das du für dein erstes Ikebana verwenden würdest? Schreib es doch mal in die Kommentare!

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  Der Kenzan, Ihr „Blumenigel“, ist das Herzstück vieler Arrangements. Reinigen Sie ihn nach jedem Gebrauch sofort mit einer festen Bürste (eine alte Zahnbürste wirkt Wunder), um Pflanzenreste zwischen den Nadeln zu entfernen. Einmal im Monat ein kurzes Bad in Essigwasser löst Kalkablagerungen und hält die Nadeln scharf und sauber.

  
  

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  Kunst

  Dein erstes Haiku? Vergiss das Silbenzählen – hier kommt, was wirklich zählt.

  „In der Philosophie des Ikebana geht es nicht nur darum, die Schönheit der Blumen zu zeigen, sondern auch um die Schönheit der Linie, der Form und des Raumes.“ – Junichi Kakizaki, Ikebana-Künstler

  
  

  Shin, Soe & Hikae: Das himmlische Dreieck

  Die meisten einfachen Ikebana-Formen basieren auf drei Hauptlinien, die Himmel, Mensch und Erde symbolisieren. Der höchste Stiel (Shin) repräsentiert den Himmel, der mittlere (Soe) den Menschen und der kürzeste (Hikae) die Erde. Diese asymmetrische Dreiecksform bildet das Grundgerüst Ihres Arrangements und schafft eine natürliche, dynamische Spannung.

  
  

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  • Der richtige Schnitt: Schneiden Sie Stiele immer schräg und unter Wasser an. Das vergrößert die Oberfläche für die Wasseraufnahme und verhindert, dass Luftblasen die Leitungsbahnen blockieren.
  • Wasserstand: Bei flachen Schalen (Suiban) sollte die Wasseroberfläche sichtbar bleiben. Sie ist ein aktives Element des Designs und symbolisiert einen Teich oder See.

  
  

  Welche Vase für den Anfang?

  Sie benötigen keine teure, importierte japanische Keramik. Eine einfache, flache Suppenschale oder ein tiefer Teller in einer neutralen Farbe (Weiß, Grau, Schwarz) eignet sich perfekt für Ihre ersten Übungen mit einem Kenzan. Wichtig ist nur, dass sie wasserdicht ist und genug Gewicht hat, um nicht zu kippen.

  
  

  Das Geheimnis der Biegung: Um einem Ast oder Stiel eine sanfte Kurve zu geben, halten Sie ihn mit beiden Händen und wärmen ihn durch Reibung leicht an. Drücken Sie dann vorsichtig mit den Daumen, um ihn langsam in die gewünschte Form zu biegen. Gehen Sie behutsam vor, um ihn nicht zu brechen. Diese Technik nennt sich „Tameru“ und verleiht Ihren Linien mehr Ausdruckskraft.

  
  

  Fundstücke aus der Natur: Ihr Garten, der nahegelegene Park oder ein Waldspaziergang sind Ihre besten Materialquellen. Ein knorriger Ast, Gräser mit interessantem Samenstand oder eine einzelne, perfekt geformte Hagebutte können oft spannender sein als eine gekaufte Schnittblume. Achten Sie auf die Linien und Texturen, die die Natur Ihnen bietet.

  
  

  Wussten Sie schon? Die Sogetsu-Schule, eine der modernsten Ikebana-Schulen, wurde 1927 gegründet und erlaubt die Verwendung von Materialien wie Plastik, Metall oder Stein, um Ikebana als eine Form der zeitgenössischen Skulptur zu interpretieren.

  Das zeigt, dass Ikebana eine lebendige Kunst ist, die sich ständig weiterentwickelt. Haben Sie also keine Angst, auch mal mit unkonventionellen Elementen zu experimentieren, sobald Sie die Grundlagen beherrschen.

  
  

  Der Blickwinkel zählt: Ein Ikebana-Arrangement ist traditionell dafür gedacht, aus einer bestimmten Perspektive betrachtet zu werden – meist leicht von vorne und von oben. Denken Sie beim Gestalten daran, wo Ihr Werk stehen wird, und richten Sie die „Vorderseite“ Ihrer Blumen und Zweige entsprechend aus.

  
  

  Die Wahl der Schere (Hasami)

  Eine spezielle Ikebana-Schere ist eine lohnende Investition. Die massiven Klingen durchtrennen auch dicke Äste sauber, ohne die Pflanzenfasern zu quetschen, was die Wasseraufnahme verbessert. Modelle von japanischen Traditionsmarken wie Okatsune oder Sakagen liegen gut in der Hand und bleiben bei guter Pflege ein Leben lang scharf.

  
  

  • Verleiht dem Arrangement Leichtigkeit.
  • Lenkt den Blick auf die einzelnen Elemente.
  • Schafft eine meditative, ruhige Atmosphäre.

  Das Geheimnis? Der bewusste Einsatz von „Ma“, dem leeren Raum. Betrachten Sie ihn nicht als Lücke, sondern als Leinwand, auf der Ihre Blumen und Zweige ihre volle Wirkung entfalten.

  
  

  Farbpsychologie im Kleinen: Weniger ist mehr, auch bei den Farben. Beschränken Sie sich am Anfang auf zwei oder drei harmonierende Töne. Eine Kombination aus dem Grün der Blätter, dem Braun eines Astes und einer einzigen Akzentfarbe – wie dem leuchtenden Gelb einer Tulpe – wirkt oft kraftvoller als ein bunter Mix.

  
  

  
  

  Kann man auch Obst und Gemüse verwenden?

  Ja, absolut! Besonders in der modernen Sogetsu-Schule ist das üblich. Ein kleiner Zierkürbis, ein aufgeschnittener Granatapfel oder ein Zweig mit unreifen Äpfeln kann eine wunderbare, saisonale Textur und Form in Ihr Arrangement bringen. Achten Sie nur darauf, dass angeschnittene Früchte nicht direkt im Wasser liegen.

  
  

  In einer Studie über die psychologischen Effekte von Ikebana wurde festgestellt, dass die Praxis signifikant zur Reduzierung von Stress und zur Steigerung der Achtsamkeit beitragen kann, ähnlich wie bei einer meditativen Übung.

  
  

  Häufiger Anfängerfehler: Die Symmetrie-Falle. Unser westliches Auge ist auf Symmetrie getrimmt. Bei Ikebana führt das aber zu statischen, leblosen Gestecken. Versuchen Sie bewusst, das Gleichgewicht zu verschieben. Platzieren Sie das visuelle Gewicht nicht in der Mitte, sondern leicht versetzt. Ein ungerade Anzahl von Blüten (eine, drei, fünf) wirkt fast immer dynamischer als eine gerade.

  
  

  Option A: Flache Schale (Suiban): Erzeugt eine weite, landschaftliche Szene. Die Wasseroberfläche wird Teil des Designs und reflektiert Licht und Formen.

  Option B: Hohe Vase (Nageire-Vase): Betont die vertikalen Linien und die Eleganz der Stiele. Erfordert mehr Geschick, da die Zweige ohne Kenzan arrangiert werden.

  Für den Einstieg bietet die Suiban mit Kenzan eine bessere Kontrolle und schnellere Erfolgserlebnisse.

  
  

  Die Jahreszeit ist Ihr wichtigster Ratgeber. Im Frühling dominieren zarte Knospen und kraftvolle Zweige wie Magnolie oder Kirsche. Im Sommer verwenden Sie üppige Blätter und farbenfrohe Blüten. Der Herbst bringt trockene Gräser und Beeren, während der Winter von immergrünen Kiefernzweigen und kahlen, skulpturalen Ästen geprägt ist. So wird jedes Arrangement zu einem Spiegelbild des Moments.

  
  

  Tipp für Tulpen: Tulpen „wachsen“ in der Vase weiter und neigen dazu, sich dem Licht zuzuwenden. Das ist kein Fehler, sondern Teil ihrer Natur! Planen Sie diese Bewegung mit ein und geben Sie ihnen Raum, sich zu entfalten. Ein kleiner Stich mit einer Nadel direkt unterhalb der Blüte soll das extreme Wachstum etwas verlangsamen.

  
  

  Die richtige Kenzan-Größe ist entscheidend.

  • Für feine Gräser und leichte Blüten reicht ein kleiner Kenzan mit 3-4 cm Durchmesser.
  • Für Standard-Arrangements mit mitteldicken Zweigen ist ein Durchmesser von 6-8 cm ideal.
  • Für schwere, holzige Äste, wie bei Magnolien, benötigen Sie ein schweres Modell mit über 8 cm Durchmesser, um die nötige Stabilität zu gewährleisten.

  
  

  Der japanische Begriff „Wabi-Sabi“ feiert die Schönheit des Unvollkommenen, Vergänglichen und Bescheidenen. Ein welkendes Blatt, ein moosbewachsener Ast oder eine Keramik mit einem kleinen Riss sind im Ikebana oft wertvoller als eine makellose, perfekte Blüte.

  Suchen Sie gezielt nach diesen Spuren des Lebens. Sie verleihen Ihrem Arrangement Tiefe und eine berührende Authentizität, die Perfektion niemals erreichen kann.

  
  

  Mein Arrangement kippt immer! Was tun?

  Das Problem ist meist ein Ungleichgewicht zwischen der Höhe der Zweige und dem Gewicht der Basis. Kürzen Sie den höchsten Zweig (Shin) – eine gute Faustregel besagt, er sollte nicht mehr als das 1,5-fache der Summe aus Durchmesser und Höhe Ihrer Schale betragen. Oder verwenden Sie einen schwereren Kenzan.

  
  

  Blätter sind mehr als nur Füllmaterial. In der europäischen Floristik werden Blätter oft nur als grüner Hintergrund verwendet. Im Ikebana ist jedes Blatt ein eigenständiges Designelement. Achten Sie auf seine Form, seine Textur und die Art, wie das Licht darauf fällt. Manchmal werden Blätter sogar beschnitten oder gefaltet, um ihre Linie zu betonen.

  
  

  Die Kunst des Weglassens. Wenn Sie denken, Ihr Arrangement ist fertig, treten Sie einen Schritt zurück. Und dann entfernen Sie ein Element. Fast immer gewinnt das Gesteck dadurch an Klarheit und Kraft. Diese Übung schult den Blick für das Wesentliche und ist der Kern der Ikebana-Philosophie.

  
  

  • Ikenobo: Die älteste Schule, sehr klassisch und formell, oft mit komplexen, symbolischen Regeln.
  • Ohara: Bekannt für den Moribana-Stil (Arrangements in flachen Schalen), der oft kleine Landschaften darstellt.
  • Sogetsu: Die modernste und freieste Schule, die Ikebana als kreative, skulpturale Kunst für jeden und überall begreift.

  Viele Einsteiger finden in der Sogetsu-Schule einen zugänglichen und kreativen Startpunkt.

  Ein letzter, wichtiger Schritt: Nachdem Sie fertig sind, besprühen Sie Ihr Werk sanft mit einem feinen Wassernebel. Das erfrischt nicht nur die Pflanzen, sondern reinigt sie auch von Staub und Fingerabdrücken. Es ist ein Akt der Pflege und des Respekts, der Ihr Arrangement zum Strahlen bringt und seine Lebensdauer verlängert.