Zeitgenössische Kunst aus Holz fordert unser Feingefühl heraus
Die zeitgenössische Kunst repräsentiert die sakrale Ordnung des Universums
Der südkoreanische Künstler und Bildhauer Jae-Hyo Lee ist ein Virtuose der Verwandlung. Er schöpft aus ausrangierten Holzstämmen atemberaubende Kunstwerke, die sowohl funktionelle als auch elegante Eigenschaften haben. Die unglaubliche Holzkonstruktionen sind Resultat einer akribischen Arbeit.
Jae-Hyo Lee kreiert seine Skulpturen aus unverarbeitetem Holz
Der Künstler arbeitet in „Kooperation“ mit der Natur und verbeugt sich zugleich vor deren schöpferischen Kraft
Aus Holz und Metall formt Lee unvorstellbar organische Welten
Als Erstes sammelt er verschiedene Holzstämme , die er anbrennt und anschließlich sorgfältig abschleift. Somit schafft er visuelle Kontraste und eine faszinierend glatte Oberfläche. Der Künstler befasst sich mit dem ewigen Kreislauf von Leben und Tod. Seine Überzeugungen haben einen religiösen Hintergrund, wessen Wurzeln im buddhistischen Glauben zu finden sind. Die Holzfiguren stellen den weiblichen Ursprung dar – das Empfängliche, das Fruchtbare, das Gebärende und auch das zugleich verletzliche Wesen der Natur. Als Opposition fügt der Bildhauer verbogene Nägel hinzu. Die symbolisieren die ewige Dynamik des Lebens, das Schöpfende, das Männliche, das Befruchtende… Die durchdringenden Metallelemente erfüllen die Rolle des Universums, das mächtig und bedeutend das Verhalten der Natur beeinflusst.
Durch seine Werke sammelt der Künstler ein Leben lang Erkenntnisse über die kosmische Ordnung
Die buddhistische Weisheit beeinflusst stark seine Performances
Die verbogenen Nägel repräsentieren das Schöpferische in der Natur, das Spermien gleicht
In der Kunst von Jae-Hyo Lee finden wir universale Semantik
Der Bildhauer setzt sich ein Leben lang mit der Beschaffenheit des Holzes auseinander
Die Arbeit des Südkoreaners ist gesättigt mit symbolischen Bedeutungen, aber noch kurioser ist seine “ Kooperation“ mit der Natur, wie er seine gesamte Kunst zusammenfasst. Lee gibt das Wesen der Natur und des Kosmos wieder, indem er organische Farben, Formen und auch Muster für seine Skulpturen benutzt.
Jae-Hyo Lee´s Wunsch ist die ursprünglichen Eigenschaften des Holzes möglichst gut vorzustellen, ohne das Material zu verändern. Das Ziel des Künstlers ist, so nah wie möglich das reine Gefühl für Holz wiederzugeben. Die Summe von vielen Teilen übermittelt den Eindruck von Mächtigkeit und bewegender Energie.
Eine komplexe Technologie macht die Verarbeitung des Materials möglich
Die Symbolik in den Lee´s Skulpturen hat beinahe eine magische Wirkung
Die Holzsäulen des Künstlers sind häufig ein Teil urbaner Kunst-Installationen
Der südkoreanische Bildhauer schafft viel mehr als zeitgenössische Kunst. Sein Fokus liegt auf den geometrischen Formen, wie zum Beispiel Sphären. Mit seiner komplexen Technologie verwandelt Jae-Hyo Lee Baumstämme in perfekt geformte Globen, Säulen und Objekte, die Möbeln ähneln.
Der gebürtige Koreaner schließt seine künstlerische Ausbildung in Hongkong ab. Der 50 jährige Bildhauer lässt sich von den Beschaffenheiten des Holzes faszinieren und widmet sein ganzes Leben dem natürlichen Material. Seine Holz-auf-Holz Kompositionen sind als verspielte Auseinandersetzungen mit der fassettenreichen Natur des Holzes interpretierbar.
Der Unterschied zu anderen zeitgenössischen Künstlern ist, dass Lee´s Werke auch praktisch anzuwenden sind
Der Südkoreaner schleift mühsam das Holz ab, bis die Oberfläche vollkommen glatt wird
Das Ei-Symbol findet auch Platz in Lee´s künstlerischen Interpretierungen
Die menschlichen Sinne werden durch seine Kunst stark herausgefordert
Vom weit weg gesehen, wirken die Skulpturen wie aus Knetgummi gemacht
Die präzise Kunst setzt viel Zeit, Geduld und geschickte Hände voraus
Die Ergebnisse sind in der Tat atemberaubend und bewundernswert
