Dein Auge ist dein wichtigstes Werkzeug: So trainierst du es mit Bildpaaren

Ich sag’s meinen Leuten in der Werkstatt immer wieder, egal ob im Fotostudio oder bei der Konzeption: „Vergesst die teure Kamera, vergesst den schnellsten Rechner. Euer wichtigstes Werkzeug ist und bleibt euer Auge.“ Ein gutes Auge sieht nicht nur, was da ist. Es entdeckt Verbindungen, erkennt Muster und spürt Harmonien auf, die für die meisten unsichtbar bleiben. Genau das ist der Unterschied zwischen einem schnellen Schnappschuss und einer durchdachten Komposition.

Vielleicht bist du online schon mal über diese faszinierenden Bildpaare gestolpert, wo ein Modefoto neben einer Naturaufnahme steht und es einfach „klick“ macht. Viele halten das für eine nette, kreative Spielerei. Aber ganz ehrlich? Es ist so viel mehr. Es ist knallhartes Training für dein visuelles Gespür. Wenn du lernst, zwei Bilder bewusst zu einer Einheit zu verschmelzen, lernst du gleichzeitig, wie du ein einzelnes Bild zur Perfektion bringst. Dieser Artikel ist also keine Theorie-Stunde, sondern eine Anleitung aus der Praxis. Los geht’s!

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Warum unser Gehirn so auf Paare abfährt

Dass wir zwischen zwei nebeneinander platzierten Bildern sofort eine Beziehung herstellen, ist keine Magie, sondern simple Wahrnehmungspsychologie. Unser Gehirn ist eine Meisterin der Mustererkennung. Es will aufräumen, sortieren und aus Einzelteilen ein sinnvolles Ganzes machen. Die Profis nennen das Gestaltgesetze, aber im Grunde sind es einfache Regeln.

Die erste und wichtigste Regel ist die der Ähnlichkeit. Stell dir ein Foto von einem leuchtend roten Kleid neben dem Bild einer Mohnblume vor. Dein Hirn schreit sofort: „Gehört zusammen!“ Der Grund ist die Farbe. Das funktioniert aber auch mit anderen Dingen:

• Formen: Die elegante Kurve einer Hüfte auf einem Modefoto kann die sanfte Biegung eines Flusslaufs aufgreifen.
• Texturen: Die raue Oberfläche von grobem Leinenstoff kann ein Echo in der rissigen Rinde eines Baumes finden.
• Linienführung: Die strengen, geraden Linien eines modernen Gebäudes passen perfekt zur Geometrie eines gefalteten Blattes Papier.

Und dann ist da noch die pure Nähe. Allein dadurch, dass zwei Bilder direkt nebeneinander stehen, zwingen wir unser Gehirn, eine Verbindung zu suchen. Ein kleiner Tipp aus der Praxis: Der Abstand zwischen den Bildern ist ein mächtiges Werkzeug. Kein Abstand bedeutet eine enge, fast untrennbare Einheit. Ein breiter weißer Rand schafft Distanz und fordert das Hirn des Betrachters stärker heraus, die Brücke selbst zu bauen.

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Farben sind mehr als nur bunt: Ein Crashkurs

Ohne ein Grundverständnis für Farben geht gar nichts. Die alten Meister der berühmten Designschulen wussten das schon. Wenn wir Bildpaare erstellen, spielen wir bewusst mit Farbharmonien.

Da wären zum einen die analogen Farben – also Töne, die im Farbkreis direkt nebeneinander liegen, wie Orange und Rot. Sie erzeugen eine ruhige, angenehme Stimmung. Denk an ein Foto von Herbstlaub neben einem Pullover in warmen Erdtönen. Das passt einfach.

Das genaue Gegenteil sind Komplementärfarben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen, wie Blau und Orange. Sie erzeugen maximale Spannung und ziehen die Blicke auf sich. Ein Model mit einem knallorangen Schal vor einer tiefblauen Wand? Das Bild flüstert nicht, es schreit. Kombinierst du so ein Foto mit einem zweiten, das eine ähnliche Spannung hat, verdoppelt sich die Wirkung.

Gut zu wissen: Ein oft übersehener Faktor ist die Farbtemperatur. Tageslicht ist eher kühl (bläulich), das Licht einer alten Glühbirne ist warm (gelblich). Ein häufiger Anfängerfehler ist es, ein warm ausgeleuchtetes Studiofoto (ca. 3.200 Kelvin) neben eine kühle Schneelandschaft im Schatten (ca. 7.000 Kelvin) zu packen. Selbst wenn die Motive passen, spürt das geschulte Auge sofort, dass etwas nicht stimmt. Die Lichtstimmungen beißen sich. Profis achten da penibel drauf.

Dein erstes Bildpaar in 10 Minuten – die Handy-Challenge

Okay, genug Theorie! Lass uns das mal ganz praktisch angehen. Du brauchst nur dein Smartphone.

Deine Aufgabe: Finde in deiner Wohnung einen Gegenstand mit einer interessanten Textur. Das kann eine raue Holztischplatte, die grobe Webart deines Sofas oder die glatte Oberfläche einer Keramiktasse sein. Mach davon eine Nahaufnahme. Jetzt suche dir draußen (oder in deiner Küche) ein Gegenstück aus der Natur. Vielleicht die rissige Rinde eines Baumes, ein raues Sandsteinpflaster oder das glatte Blatt einer Zimmerpflanze. Fotografiere es auch. Lege beide Bilder in einer einfachen App wie Canva oder sogar in deiner Fotogalerie nebeneinander. Fertig ist dein erstes Diptychon! Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, das Sehen zu üben.

Vom Schnappschuss zum perfekten Paar: Der Profi-Workflow

Ein wirklich gutes Bildpaar entsteht selten durch Zufall. Es ist das Ergebnis eines methodischen Prozesses. Hier zeige ich dir die Schritte, die ich auch meinen Leuten beibringe.

Schritt 1: Das Ausgangsbild sezieren

Nehmen wir ein konkretes Beispiel. Stell dir vor, du hast ein Foto von einer einfachen, kobaltblauen Keramikvase. Schau es nicht nur an, sondern zerlege es:

• Dominantes Element? Ganz klar das intensive Kobaltblau.
• Linien? Bauchig, weich, organisch. Keine harten Kanten.
• Textur? Glatt, fast spiegelnd, mit einer leichten unregelmäßigen Glasur.
• Stimmung? Ruhig, elegant, kühl.

Schreib dir ein Schlüsselwort auf. Zum Beispiel: „fließende Kühle“.

Schritt 2: Das Gegenstück finden (deine Werkzeugkiste)

Jetzt beginnt die Suche. Vergiss die normale Google-Bildersuche, die liefert oft nur Schrott. Ein Profi hat seine Quellen.

Mein digitaler Werkzeugkasten für Bildpaare:

• Eigene Archive: Der beste Fundus. Ich habe Ordner für „Rost“, „Wolken“ oder „Wasseroberflächen“. Fang heute an, solche Details zu sammeln!
• Lizenzfreie Plattformen: Seiten wie Unsplash, Pexels oder Pixabay sind ein guter Startpunkt für hochwertige, kostenlose Bilder. Aber Achtung bei kommerzieller Nutzung, immer die Lizenz prüfen!
• Museumsdatenbanken: Viele große Museen stellen ihre Archive online, oft mit gemeinfreien Werken. Eine absolute Goldgrube für Texturen und historische Motive.
• Spezialisierte Archive: Suchst du etwas Wissenschaftliches, schau mal in den Bilddatenbanken von Universitäten oder Forschungsinstituten.

Für unsere blaue Vase suchen wir also nicht nach „blau“, sondern vielleicht nach „Eisformation Makro“ oder „Detailaufnahme Mineral Lapislazuli“. Und siehe da, wir finden das Bild einer Gletscherspalte mit genau dem gleichen Kobaltblau und einer ähnlich organischen, fließenden Form.

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Schritt 3: Die Feinabstimmung (wo die Magie passiert)

Jetzt haben wir ein potenzielles Paar. Nun beginnt die eigentliche Arbeit am Rechner. Das geht mit kostenlosen Tools wie GIMP oder Canva, aber für Profi-Ergebnisse führt kaum ein Weg an der Adobe-Suite vorbei. Stell dir vor, wir haben die Vase und die Gletscherspalte.

Zuerst der Beschnitt (Cropping). Das Vasenbild ist im Hochformat, das Gletscherbild im Querformat. Wir schneiden beide auf ein quadratisches Format zu und rücken die spannendsten Teile – die bauchige Kurve der Vase und die geschwungene Linie im Eis – ins Zentrum.

Dann die Skalierung und Ausrichtung. Wir passen die Größe so an, dass die Kurve der Vase die Kurve im Eis fast nahtlos fortzusetzen scheint. Das Auge liebt solche visuellen Reime.

Zuletzt die Farb- und Tonwertkorrektur. Das Gletscherbild ist etwas heller und kühler als das Vasenbild. Also ziehen wir die Tiefen im Gletscherbild ganz leicht runter und wärmen die Farbtemperatur minimal an, damit es nicht so steril wirkt. Umgekehrt könnten wir die Sättigung des Blaus in der Vase leicht anheben. Ziel ist, dass beide Bilder wie aus einem Guss wirken, ohne dass man die Bearbeitung bemerkt.

Übrigens, wer das professionell macht, kommt um einen kalibrierten Monitor nicht herum. Ein gutes Einsteigergerät zur Monitorkalibrierung kostet um die 150-200 Euro. Das klingt viel, aber es ist die einzige Möglichkeit, sicherzustellen, dass die Farben, die du siehst, auch wirklich die Farben sind, die gedruckt oder auf anderen Geräten angezeigt werden.

Hilfe, es passt einfach nicht! (Problem-Löser)

Manchmal starrt man auf ein Paar und es fühlt sich einfach falsch oder gezwungen an. Meistens liegt es an diesen Dingen:

• Das Problem: Es wirkt unruhig und unstimmig.
  Die mögliche Ursache: Oft sind es widersprüchliche Perspektiven. Ein Bild von oben (Vogelperspektive), das andere von unten (Froschperspektive). Das irritiert das Gehirn.
  Die Lösung: Suche Bilder mit einer ähnlichen Kameraperspektive oder schneide sie so zu, dass die Perspektive weniger dominant ist.
• Das Problem: Der Fokus springt hin und her.
  Die mögliche Ursache: Die Schärfentiefe ist inkonsistent. Ein Bild hat einen super verschwommenen Hintergrund, das andere ist von vorne bis hinten knackscharf.
  Die Lösung: Wähle Bilder mit ähnlicher Schärfentiefe oder nutze Bearbeitung, um die Schärfe/Unschärfe anzugleichen (das ist aber was für Fortgeschrittene).
• Das Problem: Es fühlt sich „kalt“ neben „warm“ an.
  Die mögliche Ursache: Der bereits erwähnte Konflikt der Lichtstimmung. Hartes Mittagslicht gegen weiches Abendlicht.
  Die Lösung: Der einfachste Trick: Wandle beide Bilder in Schwarz-Weiß um. Wenn sie dann immer noch nicht harmonieren, liegt das Problem tiefer. Wenn sie in S/W passen, liegt es rein am Licht – das kannst du mit Farbkorrekturen oft retten.

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Vom Stimmungsbild zum bezahlten Auftrag

Diese Fähigkeit ist weit mehr als eine künstlerische Spielerei. In der kommerziellen Welt ist sie ein mächtiges Werkzeug. Wenn wir für einen Kunden ein Konzept entwickeln, ist das Moodboard das Herzstück. Und es besteht fast nur aus solchen Bildpaaren.

Ein Beispiel aus meiner Agenturzeit: Ein Hersteller von teuren Outdoor-Jacken wollte eine Kampagne. Das Briefing: „robust, modern, naturverbunden“. Statt einer langweiligen Powerpoint haben wir ein Moodboard gebaut. Wir kombinierten Detailaufnahmen der Jacke – versiegelte Nähte, wasserabweisender Stoff – mit Makrofotos von Flechten auf Felsen und der Struktur von Eiskristallen. Der Kunde hat es sofort verstanden. Die Bildpaare haben die Kernbotschaft – Technologie, inspiriert von der Natur – viel emotionaler transportiert als jeder Slogan.

Achtung, Falle! Das langweilige, aber superwichtige Thema Recht

Jetzt muss ich mal kurz den strengen Meister raushängen lassen, denn das kann richtig teuer werden. Das Urheberrecht ist kein Witz.

Du darfst nicht einfach irgendwelche Bilder aus dem Internet für deine Bildpaare verwenden. Sobald du dein Werk online zeigst – auf deinem Blog, Instagram oder im Portfolio – kann eine Abmahnung wegen Urheberrechtsverletzung ins Haus flattern. Und die kostet schnell mal einen vierstelligen Betrag. „Hab ich nicht gewusst“ zählt nicht.

So machst du es richtig:

• Eigene Bilder: Der sicherste und kreativste Weg.
• Lizenzfreie Bilder (CC0): Nutze die oben genannten Plattformen wie Unsplash oder Pexels, die Bilder zur freien Nutzung anbieten. Lies trotzdem immer die genauen Lizenzbedingungen!
• Lizenzen kaufen: Für kommerzielle Projekte kaufst du Lizenzen bei Bildagenturen. Eine einzelne Lizenz für ein gutes Foto kann zwischen 30 € und 150 € kosten, aber dafür bist du rechtlich auf der sicheren Seite.

Kleiner Hinweis: Das hier ist keine Rechtsberatung. Bei kommerziellen Projekten ist die Rücksprache mit einem Fachanwalt für Medienrecht immer eine gute Idee.

Trainiere deinen wichtigsten Muskel – Deine Wochenaufgabe

Du siehst, das Ganze ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Komposition. Dein Auge ist ein Muskel. Und den kannst du trainieren.

Also, hier ist deine Aufgabe für diese Woche: Finde ein Foto von einer rauen, menschengemachten Oberfläche (Betonwand, ein alter Ziegel, grober Stoff) und kombiniere es mit einem Bild von einer natürlichen Oberfläche mit ähnlicher Textur (Fels, Rinde, trockene Erde). Poste das Ergebnis doch mal bei Instagram oder Pinterest mit dem Hashtag #AugeTrainieren. Es geht um die Übung. Die Welt ist voller fertiger Kompositionen, die nur darauf warten, von dir entdeckt zu werden.

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Wie fange ich an, ohne mich überfordert zu fühlen?

Ganz einfach: Suchen Sie nicht nach dem perfekten Paar, sondern nach einem einzigen starken Bild. Das kann ein Foto sein, das Sie selbst gemacht haben, oder ein Bild aus einem Magazin. Betrachten Sie es genau: Welche dominante Farbe, Form oder Textur hat es? Nehmen Sie dieses eine Merkmal und gehen Sie damit auf die Jagd. Suchen Sie gezielt nur nach diesem einen visuellen Anker in Ihrer Umgebung, auf Pinterest oder in Bildbänden. Diese Fokussierung schärft den Blick ungemein und führt oft zu den überraschendsten Entdeckungen.

„Das menschliche Gehirn verarbeitet Bilder 60.000-mal schneller als Text.“

Diese oft zitierte Statistik aus der Marketingpsychologie erklärt, warum Bildpaare so eine unmittelbare Wirkung haben. Bevor wir überhaupt bewusst darüber nachdenken, hat unser Gehirn die visuellen Daten bereits verglichen und eine Verbindung hergestellt. Es ist ein emotionaler Kurzschluss, der weit vor der rationalen Analyse stattfindet. Nutzen Sie diese Kraft, um Geschichten zu erzählen, die direkt ins Gefühl zielen.

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Lust auf eine kleine Übung? Holen Sie Ihr Smartphone raus und probieren Sie eine dieser Apps, um Ihre ersten Diptychen (so der Fachbegriff für Bildpaare) zu erstellen:

• Layout from Instagram: Simpel und intuitiv, perfekt für schnelle Experimente und das Teilen in sozialen Medien.
• Canva: Bietet unzählige Vorlagen und mehr gestalterische Freiheit, auch für Text und Grafiken.
• Adobe Express: Ein leistungsstarkes Werkzeug für alle, die etwas tiefer in die Bildbearbeitung eintauchen wollen.

Der Blick über den Tellerrand: Nicht nur die Modefotografie bedient sich bei der Natur. Schauen Sie sich die Arbeiten des Architekten Santiago Calatrava an. Seine Brücken und Gebäude sehen oft aus wie die Skelette prähistorischer Tiere oder die Flügel eines Vogels. Ein Foto seiner berühmten „Turning Torso“-Skulptur in Malmö neben einer Aufnahme einer menschlichen Wirbelsäule? Ein perfektes Paar, das die Brücke zwischen Biologie und Baukunst schlägt.

Achtung, Falle: Der häufigste Fehler beim Erstellen von Bildpaaren ist das Erzwingen einer Verbindung. Wenn Sie länger als ein paar Sekunden überlegen müssen, ob zwei Bilder zusammenpassen, tun sie es wahrscheinlich nicht. Das beste Pairing fühlt sich offensichtlich und mühelos an – ein sofortiges „Klick“-Gefühl. Vertrauen Sie Ihrer Intuition. Wenn die Verbindung nicht sofort da ist, legen Sie die Bilder beiseite und versuchen Sie es später erneut oder mit anderen Partnern.

• Die Maserung eines alten Holzstücks findet ihr Echo im Brokat eines historischen Gewandes.
• Die kühle, glatte Oberfläche von Beton korrespondiert mit der stillen Weite eines nebligen Sees.
• Das filigrane Netz einer Spinne spiegelt sich in einer technischen Zeichnung wider.

Das Geheimnis? Es geht nicht immer um Farbe. Trainieren Sie Ihr Auge darauf, Texturen und Strukturen zu erkennen, um tiefere, subtilere und oft viel spannendere Verbindungen zu schaffen.

„Die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man eine Fotografie macht, ist, als würde man die Gesetze der Schwerkraft konsultieren, bevor man spazieren geht.“ – Edward Weston

Dieses Zitat des berühmten Fotografen erinnert uns daran, dass visuelles Gespür vor allem durch Praxis und Intuition entsteht. Die Analyse von Bildpaaren ist genau das: ein Spaziergang für die Augen, der die Wahrnehmung schult, bis Komposition zur zweiten Natur wird.

Eigene Fotos: Sehr persönlich, erzählt Ihre einzigartige Geschichte. Der Prozess des Fotografierens selbst wird Teil des kreativen Trainings.

Gefundenes Material: Bietet Zugriff auf eine unendliche Vielfalt an Motiven, Epochen und Stilen. Ideal, um das Auge an professionellen Kompositionen zu schulen. Nutzen Sie die Online-Archive von Museen wie dem Rijksmuseum oder dem Met Museum für hochauflösende, gemeinfreie Kunstwerke.

Die Kombination aus beidem ist oft am spannendsten: Ihr eigenes Foto neben einem Meisterwerk der Malerei? Ein starkes Statement.

Denken Sie in Gegensätzen. Ein Bildpaar muss nicht immer auf Harmonie und Ähnlichkeit beruhen. Spannung entsteht oft durch Kontrast: Alt neben Neu, Natur neben Industrie, Weich neben Hart, Farbig neben Schwarz-Weiß. Die rostige Textur einer verlassenen Fabrikhalle neben der makellosen Haut eines Porträts erzählt eine viel komplexere Geschichte als zwei ähnliche Bilder es je könnten.

Kann man auch eine Geschichte mit zwei Bildern erzählen?

Unbedingt! Das ist die Königsdisziplin. Platzieren Sie zum Beispiel ein Bild von schmutzigem Geschirr in einer Spüle neben ein Foto von einem elegant gedeckten Tisch. Sofort entsteht eine Erzählung von „Vorher und Nachher“ oder „Arbeit und Vergnügen“. Oder ein Bild von rennenden Füßen neben einem von einem wartenden Zug. Hier geht es nicht mehr nur um die Ästhetik, sondern um das Schaffen von filmischen Momenten im Kopf des Betrachters.

Das visuelle Vokabular von Marken wie dem spanischen Modehaus Loewe oder dem französischen Designer Jacquemus ist voll von meisterhaften Pairings. In ihren Kampagnen und Social-Media-Feeds stehen surreale Kunstobjekte oft direkt neben neuen Handtaschen oder ein Feld voller Lavendel wird zum direkten Kontext für ein lila Kleid. Diese Marken verkaufen nicht nur ein Produkt, sondern ein ganzes visuelles Universum – eine Lektion in kommerzieller Kreativität.

Der entscheidende Schnitt: Manchmal passt nicht das ganze Bild, sondern nur ein winziges Detail. Ein starker Zuschnitt (Crop) ist Ihr mächtigstes Werkzeug. Isolieren Sie die leuchtend gelbe Iris im Auge einer Eule und stellen Sie sie neben eine Nahaufnahme einer Sonnenblume. Durch das Croppen entfernen Sie alles ablenkende Rauschen und destillieren die Verbindung auf ihre reinste Essenz.

Haben Sie schon einmal vom japanischen Ästhetik-Konzept des „Ma“ (間) gehört? Es beschreibt nicht die Objekte selbst, sondern den Raum dazwischen – die Leere, die den Dingen ihre Bedeutung gibt. Wenden Sie dieses Prinzip auf Ihre Bildpaare an. Der weiße Raum zwischen den beiden Fotos ist kein Nichts. Er ist eine aktive Pause, die dem Auge Zeit gibt, die Verbindung herzustellen. Experimentieren Sie mit dem Abstand und beobachten Sie, wie sich die Beziehung zwischen den Bildern verändert.

• In den Mustern auf alten Zementfliesen.
• Auf den Covern von Science-Fiction-Romanen aus den 70ern.
• In der Art, wie das Licht durch ein Glas Wasser fällt.
• In den Querschnitten von Gemüse auf einem Wochenmarkt.
• Auf Satellitenbildern von Flussdeltas (z.B. über Google Earth).

Inspiration für Bildpaare lauert überall. Man muss nur lernen, die Welt wie eine unendliche Galerie zu betrachten.

Dieser eine magische Moment, wenn man zwei Bilder zusammenfügt und es einfach „Klick“ macht. Plötzlich ist es mehr als die Summe seiner Teile. Es ist ein Dialog, ein Gedicht, ein Witz. Dieses Gefühl der Entdeckung ist der eigentliche Lohn für die Übung – und der beste Antrieb, immer weiter zu suchen.

Fordern Sie Ihr Farbsehen heraus, indem Sie über die reine Übereinstimmung hinausgehen. Suchen Sie nach Paaren, die auf anspruchsvolleren Farbharmonien basieren:

• Komplementärkontrast: Kombinieren Sie das leuchtende Orange einer Apfelsine mit dem tiefen Blau eines Samtvorhangs.
• Analoge Farben: Setzen Sie das Moosgrün eines Waldbodens neben das Lindgrün eines jungen Blattes.

Diese subtileren Verbindungen wirken oft professioneller und durchdachter.

Vertikales Diptychon: Die Bilder stehen übereinander. Das zwingt das Auge zu einem direkten Vergleich. Ideal, um formale Ähnlichkeiten bei Form oder Muster hervorzuheben.

Horizontales Diptychon: Die Bilder stehen nebeneinander. Dies fördert eine lesende Bewegung von links nach rechts (in der westlichen Kultur) und eignet sich hervorragend für narrative oder zeitliche Abfolgen.

Die Ausrichtung ist kein Zufall, sondern eine bewusste Entscheidung, die die Aussage Ihres Paares lenkt.

Ein kleiner Kreativ-Tipp für den Start: Erstellen Sie Ihre Paare physisch. Drucken Sie Bilder aus oder schneiden Sie sie aus alten Ausgaben von Magazinen wie *Vogue*, *National Geographic* oder *Architectural Digest*. Das haptische Erlebnis, Bilder zu verschieben, zu überlappen und neu zu arrangieren, kann oft kreative Blockaden lösen und zu völlig neuen Ideen führen, die am Bildschirm verborgen geblieben wären.

Der Account @artlexachung auf Instagram, kuratiert von Alexa Chung, ist eine Meisterklasse im Pairing. Ein historisches Gemälde wird neben einem Paparazzi-Schnappschuss platziert und plötzlich offenbaren sich zeitlose Muster in Mode, Haltung und Komposition.

Ihr wichtigstes Werkzeug: Ihr Sammelordner. Erstellen Sie auf Ihrem Handy, auf Pinterest oder in einer echten Mappe einen Ordner mit dem Titel „Visuelle Notizen“. Speichern Sie alles, was Ihr Auge fesselt, ohne es sofort zu bewerten oder zu paaren. Diese wachsende Bibliothek ist der Rohstoff für Ihre Kreativität. Wenn Sie das Gefühl haben, festzustecken, blättern Sie einfach durch Ihre Sammlung – die Verbindungen werden sich von selbst zeigen.