Futurismus Kunst in Mode und Architektur

von Aminata Belli Feb 13, 2015 @ 10:19

Beim Thema dieses Artikels liegt es uns besonders viel daran

Eigentlich geht es uns so bei vielen solchen Beiträgen, in welchen es mehr oder weniger um Stilgeschichte geht. Denn Begriffe, welche damit verbunden sind, sind in vielen Fällen mit Missverständnissen verbunden.

Der Futurismus als Kunst entsteht zu Anfang des 20sten Jahrhunderts. Diese Richtung verbreitet sich im ersten Jahrzehnt in praktisch allen europäischen Ländern. Doch zwei Zentren scheinen die führende Rolle aufgenommen zu haben. Wir meinen damit Russland und Italien.

Futurismus Kunst zieht die öffentliche Aufmerksamkeit auf sich

Als Geburtsdatum kann man sogar einen konkreten Tag bezeichnen. Am 20. Februar 1909 wurde das Manifest des Futurismus von Filipo Tomaso veröffentlicht. In den folgenden Jahren gab es eine Reihe von Events, welche die Verbreitung dieses Stils kennzeichneten. Sie kamen im Bereich des Theaters vor, doch auch an vielen anderen Stellen. In der Musik und im Kino erkannte man dessen Einfluss auch in sehr vielen Werken.

Sogar erkannte die Behörden in Italien eine Gefahr. Denn die Futurismus-Kunst wurde sehr beliebt, sie war in der Lage, ganze Gruppen von Menschen zu etwas Wesentlichem zu bewegen.

Futurismus-Kunst in der Malerei und der Architektur

Die Verbreitung der Futurismus – Kunst in der Architektur ist unter Anderem auch mit der Malerei verbunden. Viele Darsteller schöpfen Inspiration aus dem Kubismus. Er gibt ihnen die Möglichkeit, viele Gesichtspunkte auf die gleiche Sache zu zeigen. Die Mittel, durch welche Sie einen Effekt erreichen, ist die chronologische Darstellung verschiedener Phasen des gleichen Prozesses innerhalb des gleichen Werkes. Dies war keine Willkür.

Hohes, gläsernes Gebäude

Es handelte sich um das natürliche Streben, die Dynamik des Alltags des zeitgenössischen Menschen auch in der bildenden Kunst darzustellen. Die Futuristen hielten die Geschwindigkeit, welche durch die Technologien verursacht wird, für eine Art Symbol unserer Welt.

Genau diese sehr praktischen Aspekte, welche einfach die Werke näher ans Weltempfinden des modernen Menschen bringen, waren von Schlüsselbedeutung. Sie wurden in der Architektur übernommen. Denn diese kann sich noch weniger als die Kunst leisten, inaktuell und unpassend für den modernen Alltag zu sein.

Der Einfluss der Futurismus – Kunst auf die Mode

Pierre Cardin und Paco Rabanne sind sehr stark vom futuristischen Stil beeinflusst worden. Man kann auf den ersten Blick bei einigen ihrer Kollektionen merken, dass diese großen Mode-Designer aus den kosmischen Errungenschaften eine starke Inspiration geschöpft hatte.

Deren Kleiderstücke zeichnen sich durch die synthetischen Stoffe und die äußerst ungewöhnlichen, futuristischen Formen aus

Doch zugleich zeigen sie eine Schlichtheit und Vereinfachung der Form. In dieser scheint der moderne Mensch seine Ruhe zu finden. Gerade junge Menschen scheinen in dieser Herangehensweise auch eine Quelle für Faszination für deren eigene persönliche Entwicklung zu finden.

Sehr früh kommen in der Mode einige spezielle Aspekte vor, welche durch die Kunst des Futurismus beeinflusst wurden. Sie sind aber immer noch aktuell. Es handelt sich dabei um den Minimalismus und um die Metallic-Farben.

Erkennen Sie diese in den aktuellen Design-Tendenzen auch außerhalb der Mode wieder?

Extravagante, außergewöhnliche Gebäudefassade